Thiết kế trang sức luôn gắn liền với bối cảnh lịch sử nhân văn và nghệ thuật của một thời đại cụ thể, và thay đổi theo sự phát triển của khoa học công nghệ, văn hóa và nghệ thuật. Ví dụ, lịch sử nghệ thuật phương Tây chiếm một vị trí quan trọng trong phong cách Byzantine, Baroque và Rococo.
Phong cách trang sức Byzantine
Đặc điểm: khảm vàng và bạc, đá quý đánh bóng, có màu sắc tôn giáo đậm.
Đế chế Byzantine, còn được gọi là Đế chế Đông La Mã, nổi tiếng với hoạt động buôn bán kim loại quý và đá quý quy mô lớn. Từ thế kỷ thứ tư đến thế kỷ thứ mười lăm, Byzantium sở hữu khối tài sản đế quốc khổng lồ, và mạng lưới thương mại quốc tế ngày càng mở rộng của nó đã mang đến cho các nhà kim hoàn Byzantine khả năng tiếp cận vàng và đá quý chưa từng có.
Cùng lúc đó, công nghệ chế tác trang sức của Đế chế Đông La Mã cũng đạt đến đỉnh cao chưa từng có. Phong cách nghệ thuật được kế thừa từ Rome. Vào cuối Đế chế La Mã, các loại trang sức màu mới bắt đầu xuất hiện, tầm quan trọng của trang trí đá quý bắt đầu vượt qua vàng, đồng thời, bạc ebonit cũng được sử dụng rộng rãi.
Kỹ thuật tạo khung xương vàng và bạc là một trong những đặc điểm quan trọng của trang sức Byzantine. Một trong những kỹ thuật chế tác vàng nổi tiếng nhất ở Byzantine là opusinterrasile, tức là tạo khung xương vàng để tạo ra các họa tiết tinh xảo, tỉ mỉ với hiệu ứng nổi mạnh mẽ, một kỹ thuật phổ biến từ thế kỷ thứ ba sau Công nguyên.
Vào thế kỷ thứ 10 sau Công nguyên, kỹ thuật tráng men Burin đã được phát triển. Trang sức Byzantine đã đưa kỹ thuật này lên đến đỉnh cao, bao gồm việc khắc họa tiết lõm trực tiếp vào rãnh kim loại, đổ men vào để làm nổi bật hình ảnh trên kim loại, và loại bỏ việc sử dụng nền tráng men hoàn toàn.
Bộ trang sức nhiều màu sắc cỡ lớn. Đá quý Byzantine nổi bật với những viên đá được đánh bóng, cong bán nguyệt, mặt phẳng (cabochon) được nạm trong vàng rỗng, ánh sáng xuyên qua những viên đá cong bán nguyệt để làm nổi bật màu sắc của đá và độ trong suốt tổng thể của đá, theo phong cách tinh tế và sang trọng.
Mang đậm màu sắc tôn giáo. Vì phong cách nghệ thuật Byzantine bắt nguồn từ Kitô giáo, nên hình ảnh thánh giá hoặc linh vật có thể phổ biến trong trang sức theo phong cách Byzantine.
Phong cách trang sức thời kỳ Baroque
Đặc điểm: uy nghi, rực rỡ, mạnh mẽ và tràn đầy sức sống, đồng thời tràn ngập sự trang trọng và quý phái, sang trọng và hùng vĩ
Phong cách Baroque, khởi nguồn từ Pháp dưới thời vua Louis XIV, mang vẻ uy nghiêm và tráng lệ. Vào thời điểm đó, nó đang trong giai đoạn phát triển của khoa học tự nhiên và sự khám phá thế giới mới, sự trỗi dậy của tầng lớp trung lưu châu Âu, sự củng cố chế độ quân chủ trung ương, và cuộc đấu tranh của phong trào Cải cách. Thiết kế tiêu biểu nhất của trang sức Baroque là nơ Sévigné, loại trang sức nơ đầu tiên ra đời vào giữa thế kỷ 17. Nhà văn người Pháp Madame de Sévigné (1626-1696) đã làm cho loại trang sức này trở nên phổ biến.
Chiếc vòng cổ được mô tả ở trên minh họatráng men, một quy trình phổ biến trong trang sức Baroque. Việc nung men nhiều màu khác nhau trên vàng bắt đầu vào đầu thế kỷ 17 như một cải tiến kỹ thuật của một thợ kim hoàn tên là Jean Toutin (1578-1644).
Phong cách trang sức Baroque thường mang đậm tính thẩm mỹ agora, điều này không liên quan gì đến việc sử dụng rộng rãi men. Vào thời điểm đó, men tinh xảo luôn có thể được tìm thấy ở cả mặt trước và mặt sau của trang sức.
Kỹ thuật đầy màu sắc này đặc biệt phù hợp với việc thể hiện hoa, và trong suốt thế kỷ 17, có một loài hoa khiến cả châu Âu sôi máu và nhớ mãi. Có nguồn gốc từ Hà Lan, loài hoa này đã trở thành một phát hiện ở Pháp: hoa tulip.
Vào thế kỷ 17,hoa tuliplà biểu tượng của tầng lớp thượng lưu, và ở mức giá đắt nhất, một củ hoa tulip có thể đổi được cả một căn biệt thự.
Mức giá này chắc chắn đã bị thổi phồng, giờ đây chúng ta có một thuật ngữ để mô tả tình huống này, được gọi là bong bóng, một bong bóng chắc chắn sẽ vỡ. Ngay sau khi bong bóng vỡ, giá củ hoa tulip bắt đầu tăng vọt, được gọi là "bong bóng tulip".
Trong mọi trường hợp, hoa tulip đã trở thành ngôi sao của đồ trang sức baroque.
Về phần khung, đây vẫn là thời điểm kim cương được gắn vào vàng, và đừng đánh giá thấp kim loại được dùng để gắn kim cương, bởi vì đến thế kỷ 18, kim cương gắn vàng ngày càng ít phổ biến trong đồ trang sức theo phong cách Rococo.
Đồ trang sức thời này có số lượng lớn trên bànkim cương cắt, tức là viên kim cương bát diện thô được cắt bỏ phần đầu, là một viên kim cương rất thô sơ được cắt nhiều mặt.
Vì vậy, khi nhìn vào ảnh, nhiều đồ trang sức Baroque sẽ thấy kim cương trông có màu đen, thực ra không phải màu sắc của kim cương, mà là do số lượng mặt cắt quá ít, ánh sáng từ mặt trước của kim cương không thể xuyên qua được các mặt cắt, phản xạ nhiều lần từ mặt trước. Vì vậy, khi nhìn vào tranh, ta cũng có thể thấy rất nhiều kim cương "đen", lý do cũng tương tự.
Trong nghệ thuật chế tác trang sức, Baroque thể hiện những đặc điểm sau: uy nghiêm, rực rỡ, mạnh mẽ, nhưng vẫn tràn ngập vẻ sang trọng và quý phái, ít mang tính tôn giáo. Tập trung vào hình thức trình diễn bên ngoài, nhấn mạnh hình thức biến đổi và bầu không khí của tác phẩm.
Vào cuối thời kỳ này, phong cách nghệ thuật thiên về sự khoa trương, thô tục và màu mè, bắt đầu bỏ qua nội dung miêu tả sâu sắc và trình diễn tinh tế. Phong cách Baroque cuối thời kỳ này đã bộc lộ một số khía cạnh của phong cách Rococo.
Phong cách trang sức Rococo
Đặc điểm: nữ tính, không đối xứng, mềm mại, nhẹ nhàng, tinh tế, thanh nhã và phức tạp, đường cong hình chữ “C”, hình chữ “S”.
Đặc điểm: nữ tính, không đối xứng, mềm mại, nhẹ nhàng, tinh tế, thanh nhã và phức tạp, đường cong hình chữ “C”, hình chữ “S”.
“Rococo” (Rococo) bắt nguồn từ tiếng Pháp rocaille, có nghĩa là đồ trang trí bằng đá hoặc vỏ sò, và sau này từ này dùng để chỉ những đồ trang trí bằng đá và vỏ sò như những đặc điểm của phong cách nghệ thuật này. Nếu phong cách Baroque giống như một người đàn ông, thì phong cách Rococo lại giống một người phụ nữ hơn.
Nữ hoàng Marie của Pháp là người rất hâm mộ nghệ thuật và đồ trang sức Rococo.
Trước vua Louis XV, phong cách baroque là chủ đề chính của triều đình, nó sâu sắc và cổ điển, bầu không khí hùng vĩ, để nói lên sức mạnh của một quốc gia. Vào giữa thế kỷ 18, công nghiệp và thương mại của Pháp phát triển mạnh mẽ và trở thành quốc gia tiên tiến nhất ở châu Âu, ngoại trừ Anh. Điều kiện kinh tế xã hội và sự tiến bộ của đời sống vật chất, cho sự phát triển của rococo đã đặt nền móng, các hoàng tử và quý tộc xa xỉ, trên khắp nước Pháp đã xây dựng một cung điện lộng lẫy, và trang trí bên trong của nó là một sự đảo ngược của sự xa hoa baroque ngoạn mục, phản ánh đặc điểm của triều đình của sự trỗi dậy của nữ quyền, nghĩa là tập trung vào thủ tục hành chính và hiệu ứng trang trí tinh tế, tinh tế và đẹp mắt. Phong cách Rococo thực sự là sự hình thành của phong cách Baroque được sửa đổi có chủ ý đến kết quả không thể tránh khỏi.
Vua Louis XV lên ngôi, vào tháng 2 năm 1745, một ngày nọ ông đã gặp được người mình yêu thương suốt hơn hai mươi năm - bà Pompadour, chính bà Pompadour này đã mở ra một kỷ nguyên mới cho phong cách Rococo.
Phong cách trang sức Rococo đặc trưng bởi: thanh mảnh, nhẹ nhàng, lộng lẫy và trang trí công phu, nhiều đường cong hình chữ C, hình chữ S và hình cuộn cùng màu sắc tươi sáng cho bố cục trang trí.
Phong cách Rococo Art Deco lấy cảm hứng từ phong cách trang trí Trung Quốc, phong cách Pháp từ những đường cong mềm mại của Trung Quốc, đồ sứ Trung Quốc, bàn ghế và tủ để lấy cảm hứng.
Các họa tiết không còn bị chi phối bởi các thần tượng, biểu tượng tôn giáo và hoàng gia nữa mà bởi các yếu tố tự nhiên không đối xứng như lá cây, vòng hoa và dây leo.
Sự hình thành của phong cách Rococo thực chất là sự biến đổi có chủ đích của phong cách Baroque đến mức không thể tránh khỏi. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về phong cách trang sức và nghệ thuật Rococo, xin mời xem bộ phim tiêu biểu "The Greatest Showman". Toàn bộ bộ phim, từ trang sức, trang phục đến nội thất, đều thể hiện rõ nét những đặc điểm và sức hút của phong cách Rococo.
Trang sức theo phong cách Rococo được làm từ nhiều viên kim cương cắt kiểu hoa hồng, đặc trưng bởi phần đế phẳng và các mặt cắt hình tam giác.
Kiểu cắt nhiều mặt này vẫn thịnh hành cho đến khoảng những năm 1820, khi nó được thay thế bằng kiểu cắt mỏ cũ, nhưng không bao giờ biến mất hoàn toàn, thậm chí còn được hồi sinh vào những năm 1920, hơn 100 năm sau đó.
Ngành công nghiệp trang sức bị ảnh hưởng nặng nề bởi sự bùng nổ của Cách mạng Pháp năm 1789. Sau đó, một người đàn ông nhỏ bé đến từ Sicily đã trở thành Hoàng đế Pháp, đó chính là Napoleon. Ông khao khát mãnh liệt vinh quang trước đây của Đế chế La Mã, và phong cách rococo nữ tính dần dần biến mất khỏi sân khấu lịch sử.
Bên cạnh những phong cách trang sức huyền bí và lộng lẫy, chúng còn mang nhiều phong cách khác nhau, nhưng cũng đều mang đến cho người ta cảm giác vừa huyền bí vừa lộng lẫy, đặc biệt là phong cách Baroque và Rococo - Baroque cung đình, Rococo lộng lẫy. Nhưng dù thế nào đi nữa, phong cách nghệ thuật của họ vẫn có ảnh hưởng sâu sắc đến các nhà thiết kế kể từ đó.
Thời gian đăng: 03-12-2024