Thiết kế trang sức luôn gắn chặt với bối cảnh lịch sử nhân văn và nghệ thuật của một thời đại cụ thể, và thay đổi theo sự phát triển của khoa học công nghệ, văn hóa và nghệ thuật. Ví dụ, lịch sử nghệ thuật phương Tây chiếm một vị trí quan trọng trong phong cách Byzantine, Baroque, Rococo.
Phong cách trang sức Byzantine
Đặc điểm: khảm vàng và bạc, đá quý đánh bóng, có màu sắc tôn giáo mạnh mẽ.
Đế chế Byzantine, còn được gọi là Đế chế Đông La Mã, nổi tiếng với hoạt động buôn bán kim loại và đá quý quy mô lớn. Từ thế kỷ thứ tư đến thế kỷ thứ mười lăm, Byzantium sở hữu khối tài sản đế quốc khổng lồ, và mạng lưới thương mại quốc tế ngày càng mở rộng của nó đã mang đến cho các nhà kim hoàn Byzantine khả năng tiếp cận chưa từng có với vàng và đá quý.
Cùng lúc đó, công nghệ chế tác trang sức của Đế chế Đông La Mã cũng đạt đến đỉnh cao chưa từng có. Phong cách nghệ thuật được kế thừa từ Rome. Vào cuối Đế chế La Mã, các loại trang sức màu mới bắt đầu xuất hiện, tầm quan trọng của trang trí đá quý bắt đầu vượt qua vàng, đồng thời, bạc ebonite cũng được sử dụng rộng rãi.
Kỹ thuật tạo khung xương vàng và bạc là một trong những đặc điểm quan trọng của đồ trang sức Byzantine. Một trong những kỹ thuật chế tác vàng nổi tiếng nhất ở Byzantium được gọi là opusinterrasile, đó là tạo khung xương vàng để tạo ra các hoa văn tinh xảo và chi tiết với hiệu ứng nổi mạnh mẽ, một kỹ thuật phổ biến trong một thời gian dài từ thế kỷ thứ ba sau Công nguyên.
Vào thế kỷ thứ 10 sau Công nguyên, kỹ thuật tráng men burin đã được phát triển. Đồ trang sức Byzantine đã đưa ứng dụng của kỹ thuật này, bao gồm việc mài một hoa văn lõm trực tiếp vào lốp kim loại, đổ men vào đó để làm cho hình ảnh nổi bật trên kim loại và loại bỏ việc sử dụng nền tráng men hoàn toàn, lên đến đỉnh cao.
Bộ trang sức màu lớn. Đá quý Byzantine có đặc điểm là những viên đá được đánh bóng, cong bán nguyệt, mặt phẳng (cabochon) được gắn trong vàng rỗng, với ánh sáng xuyên qua những viên đá cong bán nguyệt để làm nổi bật màu sắc của đá và độ trong suốt của pha lê, theo phong cách tinh tế và sang trọng.
Mang màu sắc tôn giáo mạnh mẽ. Vì phong cách nghệ thuật Byzantine bắt nguồn từ Kitô giáo nên thánh giá hoặc có hình con vật tâm linh có thể phổ biến trong đồ trang sức theo phong cách Byzantine.
Phong cách trang sức thời kỳ Baroque
Đặc điểm: uy nghi, rực rỡ, mạnh mẽ và tràn đầy sức sống, đồng thời tràn ngập sự trang trọng và quý phái, sang trọng và hùng vĩ
Phong cách Baroque, bắt đầu ở Pháp vào thời Louis XIV, uy nghi và tráng lệ. Vào thời điểm đó, đó là thời kỳ phát triển của khoa học tự nhiên và khám phá thế giới mới, sự trỗi dậy của tầng lớp trung lưu châu Âu, sự củng cố chế độ quân chủ trung ương và cuộc đấu tranh của phong trào Cải cách. Thiết kế tiêu biểu nhất của đồ trang sức Baroque là nơ Sévigné, đồ trang sức nơ sớm nhất, ra đời vào giữa thế kỷ 17. Nhà văn người Pháp Madame de Sévigné (1626-96) đã làm cho loại đồ trang sức này trở nên phổ biến.
Chiếc vòng cổ được mô tả ở trên minh họatráng men, một quy trình phổ biến trong đồ trang sức Baroque. Việc nung các màu men khác nhau trên vàng bắt đầu vào đầu thế kỷ 17 như một cải tiến kỹ thuật của một thợ kim hoàn tên là Jean Toutin (1578-1644).
Phong cách trang sức baroque thường có tính thẩm mỹ agora mạnh mẽ, không liên quan đến việc sử dụng rộng rãi men. Đây là thời điểm men tinh xảo luôn có thể được tìm thấy ở cả mặt trước và mặt sau của đồ trang sức.
Kỹ thuật đầy màu sắc này đặc biệt phù hợp với việc thể hiện hoa, và trong suốt thế kỷ 17, có một loài hoa khiến toàn bộ châu Âu sôi máu và nhớ mãi. Có nguồn gốc từ Hà Lan, loài hoa này là một sự mặc khải ở Pháp: hoa tulip.
Vào thế kỷ 17,hoa tuliplà biểu tượng của tầng lớp thượng lưu, và ở mức giá đắt nhất, một củ hoa tulip có thể đổi được cả một căn biệt thự.
Mức giá này chắc chắn bị thổi phồng, hiện tại chúng ta có một thuật ngữ để mô tả tình huống này, được gọi là bong bóng, là một bong bóng, chắc chắn sẽ vỡ. Ngay sau khi bong bóng bị vỡ, giá củ hoa tulip bắt đầu tăng mạnh, được gọi là "bong bóng hoa tulip".
Trong mọi trường hợp, hoa tulip đã trở thành ngôi sao của đồ trang sức baroque.
Về phần khung, đây vẫn là thời điểm kim cương được gắn vào vàng, và đừng đánh giá thấp kim loại được dùng để gắn kim cương, bởi vì đến thế kỷ 18, kim cương gắn vàng ngày càng ít phổ biến trong đồ trang sức theo phong cách Rococo.
Đồ trang sức thời này có số lượng lớn trên bàncắt kim cương, tức là viên kim cương bát diện thô được cắt bỏ một đầu, là một viên kim cương rất thô sơ được cắt nhiều mặt.
Vì vậy, rất nhiều đồ trang sức baroque khi bạn nhìn vào ảnh sẽ thấy rằng kim cương trông có màu đen, trên thực tế, không phải màu sắc của chính viên kim cương, mà là do các mặt quá ít, từ mặt trước của viên kim cương vào ánh sáng không thể thông qua nội dung của các mặt của sự khúc xạ nhiều lần từ mặt trước phản chiếu trở lại. Vì vậy, sau đó bức tranh cũng có thể nhìn thấy rất nhiều kim cương "đen", lý do là tương tự.
Trong nghề thủ công trang sức, phong cách Baroque thể hiện những đặc điểm sau: uy nghiêm, rực rỡ, mạnh mẽ, tràn ngập sự sang trọng và quý phái trang nghiêm, ít mang tính chất tôn giáo. Tập trung vào hình thức biểu diễn bên ngoài, nhấn mạnh hình thức thay đổi và bầu không khí của sự thể hiện.
Vào giai đoạn sau, phong cách tác phẩm thiên về khoa trương, thô tục và màu mè, bắt đầu bỏ qua nội dung miêu tả sâu sắc và trình diễn tinh tế. Phong cách Baroque muộn đã bộc lộ phong cách Rococo ở một số phương diện.
Phong cách trang sức Rococo
Đặc điểm: nữ tính, không đối xứng, mềm mại, nhẹ nhàng, tinh tế, thanh nhã và phức tạp, đường cong hình chữ “C”, hình chữ “S”.
Đặc điểm: nữ tính, không đối xứng, mềm mại, nhẹ nhàng, tinh tế, thanh nhã và phức tạp, đường cong hình chữ “C”, hình chữ “S”.
“Rococo” (Rococo) bắt nguồn từ tiếng Pháp rocaille, có nghĩa là đồ trang trí bằng đá hoặc vỏ sò, và sau đó từ này ám chỉ đến đồ trang trí bằng đá và vỏ sò như là đặc điểm của phong cách nghệ thuật. Nếu phong cách Baroque giống như một người đàn ông, thì phong cách Rococo giống như một người phụ nữ hơn.
Nữ hoàng Marie của Pháp là người rất hâm mộ nghệ thuật và đồ trang sức Rococo.
Trước vua Louis XV, phong cách baroque là chủ đề chính của triều đình, nó sâu sắc và cổ điển, bầu không khí hùng vĩ, để nói lên sức mạnh của một quốc gia. Vào giữa thế kỷ 18, công nghiệp và thương mại của Pháp phát triển mạnh mẽ và trở thành quốc gia tiên tiến nhất ở châu Âu, ngoại trừ Anh. Điều kiện kinh tế xã hội và sự tiến bộ của đời sống vật chất, để phát triển rococo đã đặt nền móng, các hoàng tử và quý tộc xa xỉ, ở khắp mọi nơi của Pháp đã xây dựng một cung điện lộng lẫy, và trang trí bên trong của nó là sự đảo ngược của sự xa hoa baroque ngoạn mục, phản ánh đặc điểm của triều đình của sự trỗi dậy của chủ nghĩa nữ quyền, nghĩa là tập trung vào thủ tục hành chính và hiệu ứng trang trí tinh tế, tinh tế và đẹp mắt. Phong cách Rococo thực sự là sự hình thành của phong cách Baroque được cố tình sửa đổi đến kết quả cực kỳ không thể tránh khỏi.
Vua Louis XV lên ngôi, vào tháng 2 năm 1745, một ngày nọ ông đã gặp được người mình yêu thương suốt hơn hai mươi năm - bà Pompadour, chính bà Pompadour này đã mở ra một kỷ nguyên mới cho phong cách Rococo.
Phong cách trang sức Rococo đặc trưng bởi: thanh mảnh, nhẹ nhàng, trang trí lộng lẫy và công phu, nhiều đường cong hình chữ C, hình chữ S và hình cuộn cùng màu sắc tươi sáng cho bố cục trang trí.
Phong cách Rococo Art Deco lấy cảm hứng rất nhiều từ phong cách trang trí của Trung Quốc, phong cách Pháp lấy cảm hứng từ những đường cong mềm mại của Trung Quốc, đồ sứ Trung Quốc, bàn ghế và tủ để lấy cảm hứng.
Các họa tiết không còn bị chi phối bởi các thần tượng, biểu tượng tôn giáo và hoàng gia nữa mà là các yếu tố tự nhiên không đối xứng như lá, vòng hoa và dây leo.
Sự hình thành của phong cách Rococo thực chất là phong cách Baroque được cố tình sửa đổi theo hướng cực đoan không thể tránh khỏi. Muốn biết thêm về phong cách trang sức và phong cách nghệ thuật rococo, các bạn nên xem bộ phim tiêu biểu “The Greatest Showman”. Toàn bộ bộ phim từ trang sức đến trang phục đến trang trí nội thất đều thể hiện rất rõ nét đặc điểm và nét quyến rũ của phong cách rococo.
Trang sức theo phong cách Rococo được làm từ số lượng lớn kim cương cắt hình hoa hồng, đặc trưng bởi đế phẳng và các mặt cắt hình tam giác.
Phong cách cắt cạnh này vẫn thịnh hành cho đến khoảng những năm 1820, khi nó được thay thế bằng kiểu cắt mỏ cũ, nhưng không bao giờ biến mất hoàn toàn, thậm chí còn được hồi sinh vào những năm 1920, hơn 100 năm sau đó.
Ngành công nghiệp trang sức bị ảnh hưởng nặng nề bởi sự bùng nổ của Cách mạng Pháp năm 1789. Sau đó, một người đàn ông nhỏ bé từ Sicily đã trở thành Hoàng đế của Pháp, và đó là Napoleon. Ông ta khao khát điên cuồng vinh quang trước đây của Đế chế La Mã, và phong cách rococo nữ tính dần dần rút lui khỏi sân khấu lịch sử.
Trên một số phong cách trang sức bí ẩn và lộng lẫy, chúng có nhiều phong cách khác nhau, nhưng cũng để cho một người cảm thấy một trong hai, đặc biệt là Baroque và Rococo - Baroque cung đình, Rococo lộng lẫy. Nhưng trong mọi trường hợp, phong cách nghệ thuật của họ, đã có tác động sâu sắc đến các nhà thiết kế kể từ đó.
Thời gian đăng: 03-12-2024